La crítica de ‘La bola negra’ cuestiona su visión estética de la Guerra Civil

‘La bola negra’, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, llega a los cines como un drama homosexual ambientado en tres tiempos: 1932, 1937 y 2017. La película, de 158 minutos y protagonizada por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas y Penélope Cruz, aborda la Guerra Civil, la represión y la memoria del franquismo.

La crítica publicada por Noticias de Gipuzkoa presenta a Sebastián, un joven fascista que toca la trompeta en la banda de su pueblo. Tras un bombardeo de la aviación italiana en el que muere su madre, huye y se convierte en el eje de una historia marcada por el deseo clandestino y el enfrentamiento entre dos soldados homosexuales: uno víctima y otro verdugo.

El análisis destaca la presencia de Penélope Cruz como cupletista, aunque considera que su personaje resulta innecesario, y señala también que varias apariciones, entre ellas la de Antonio de la Torre, quedan desaprovechadas. La crítica valora algunas secuencias y el trabajo visual, pero reprocha a la película un exceso de artificio y de impacto estético frente a la profundidad del discurso.

El texto vincula la cinta con la herencia de Pedro Almodóvar, la movida madrileña y ciertas referencias a Federico García Lorca. También sostiene que ‘La bola negra’ representa una revisión estilizada de la Transición y de la falta de reparación de los crímenes del franquismo, una cuestión que conecta con la memoria histórica en Gipuzkoa y el conjunto de Euskadi, aunque la película no sitúa su acción en Segura.

La valoración final es crítica: el filme se describe como un artefacto visual capaz de fascinar, pero difícil de sostener bajo un análisis riguroso. Según la reseña, convierte a los muertos en elementos ornamentales y no consigue reflejar con suficiente hondura la oscuridad y el silencio impuestos por el franquismo.

Información elaborada a partir de Noticias de Gipuzkoa.