‘La bola negra’ convierte el amor y la libertad en un alegato contra la guerra
‘La bola negra’, de Los Javis, supera los cuatro millones de espectadores con una historia de amor, guerra, identidad y libertad.
La película ‘La bola negra’, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, se ha convertido en un fenómeno del cine español: ya ha alcanzado los cuatro millones de espectadores y ronda el millón de espectadores por semana. El filme, que podría situarse entre las películas españolas más taquilleras de la historia y optar a numerosos premios, incluido un posible Óscar, ha conectado especialmente con las generaciones más jóvenes.
La cinta parte de ‘La piedra oscura’, de Alberto Conejero, una ficción inspirada en las cuatro páginas que Federico García Lorca escribió sobre la historia de un joven rechazado como socio de un casino en los años treinta por su homosexualidad. Las llamadas bolas negras de los socios sirven como punto de partida para abordar la libertad, la identidad y el amor.
La película entrelaza esa historia con la de dos soldados enfrentados durante la Guerra Civil, cuya relación amorosa permite preservar el escrito de Lorca durante el conflicto. También presenta a un joven descendiente de uno de ellos que atraviesa un momento de dificultad y debe asumir su identidad gay, en un proceso marcado por el dolor y la necesidad de reafirmarse.
Uno de los aspectos centrales del filme es su representación de la homosexualidad dentro del bando sublevado. Calvo y Ambrossi muestran a un soldado que descubre sus sentimientos hacia un combatiente republicano, planteando que el amor no entiende de trincheras ni ideologías y reflejando la represión que sufrieron muchos homosexuales en un contexto contrario a las libertades sexuales.
La recreación de la guerra se presenta de forma cruel y alejada de los relatos maniqueos, con violencia, confusión y escenas de gran carga simbólica. Entre ellas destaca la presencia de San Sebastián en una iglesia en ruinas, una imagen vinculada a la iconografía gay y al martirio, así como el abrazo de los dos protagonistas antes del fusilamiento de uno de ellos.
La obra, que ha despertado interés también en Gipuzkoa y se proyecta como uno de los grandes fenómenos culturales de la temporada para el público de Donostia-San Sebastián, defiende que la libertad resulta imprescindible para que el amor pueda desarrollarse. Su desenlace, ligado a la figura de Lorca, resume una película que utiliza la Guerra Civil para hablar de represión, identidad y afectos más allá del espacio y el tiempo.
Información elaborada a partir de Noticias de Gipuzkoa.