Maite Guevara llega a Menorca con «¡Ahora!» y defiende el clown como juego y vulnerabilidad

La payasa y directora de la compañía que lleva su nombre, Maite Guevara, desembarca esta semana por primera vez en Menorca con el espectáculo «¡Ahora!», dentro de la cuarta edición del Festival Iberoamericano de Teatro Independiente en Menorca (Fitim). Tras veinte años trabajando en el mundo del espectáculo, la artista sostiene que el clown nos recuerda la importancia de permitirnos fracasar, equivocarnos y reírnos de nosotros mismos en una sociedad obsesionada con el éxito, la eficacia y la productividad.

Guevara recuerda que visitó la Isla de pequeña, acompañada de su madre, y que ahora regresa para protagonizar una de las propuestas del festival. Según explica, el clown no es un lenguaje exclusivamente infantil, sino una disciplina escénica con múltiples vertientes, como el circo, el teatro, el espectáculo de calle o la animación, y el payaso es un personaje adulto que habla desde la perspectiva de quien atraviesa la vida.

«¡Ahora!» nació en 2014 y fue reestrenado en 2023. La obra surgió del deseo de trabajar junto a Lila Monti, su directora y maestra, sin una idea argumental muy definida: la intención era explorar el universo de la aventura y dejar que la improvisación completara el trabajo.

La artista subraya la relación entre el juego y la vulnerabilidad. «El clown te obliga a perder el miedo y a mostrar partes tuyas que normalmente escondes, porque son tus partes frágiles y vulnerables», explica, y añade que, cuando uno puede jugar con sus dificultades, empieza a divertirse. Reconoce que aprender esta disciplina no fue sencillo, precisamente porque obliga a enfrentarse a las propias inseguridades y a convertirlas en material de juego compartido con el público. «El clown viene a recordarnos que en realidad en la vida todo es un juego. Lo que pasa es que se nos olvida», defiende.

Guevara ha llevado sus espectáculos a distintos países y considera que el clown conecta con públicos culturalmente diversos, aunque las reacciones varían según el contexto social y cultural. Describe que hay lugares donde la risa aparece con más fuerza en ciertos momentos y otros donde los silencios resultan más potentes.

Para la artista, la experiencia teatral es un acto comunitario e irrepetible. «La vida es una, que es esta y que es ahora», concluye, en referencia al título de la obra.

Información elaborada a partir de Menorca · Es Diari.