Esteban Bernal convierte la Sierra Minera en un paisaje de belleza y heridas

El pintor Esteban Bernal ha hecho de la Sierra Minera uno de los grandes protagonistas de su obra, atraído por sus geometrías, sus óxidos y las huellas de la explotación y el paso del tiempo. El artista considera que algunas vistas de este entorno podrían figurar en un museo de Nueva York por su fuerza plástica y su capacidad para dialogar con las vanguardias.

La relación artística de Bernal con este paisaje se intensificó tras acompañar durante tres días a Pedro Cano por la Sierra Minera, cuando el pintor preparaba el cartel del festival del Cante de las Minas. La forma en que Cano contempló el territorio llevó a Bernal a preguntarse por qué él mismo todavía no había explorado desde la pintura un entorno que conocía bien.

Bernal observa en la sierra una belleza áspera, marcada por la herrumbre, las superficies erosionadas y las transformaciones provocadas por décadas de trabajo, abandono y resistencia. También le preocupa el impacto de las grandes obras que modifican la vertiente orientada hacia el Mar Menor y alteran una fisonomía construida a lo largo de siglos.

Su trayectoria comenzó a formarse bajo la influencia de Asensio Sáez y de su abuelo Antonio Aguirre, pintor aficionado y apasionado por la historia. Aunque dudó entre Arquitectura y Bellas Artes, eligió la pintura, una disciplina en la que mantiene presente la construcción de espacios y la organización de las formas. Su búsqueda artística ha pasado por La Manga, el Mediterráneo, las cuevas marinas y el bodegón.

La obra de Bernal también abarca la escultura, la arquitectura y el diseño. Ha creado escenografías y trofeos emblemáticos del Cante de las Minas, como la Lámpara Minera, el Bordón, el Desplante y el Filón, además de los monumentos al procesionista y al minero y un Vía Crucis en el Camino del 33.

En su trabajo confluyen asimismo el pensamiento y la fe, como muestra la intervención en la iglesia de El Garbanzal, iniciada durante sus estudios en Valencia y concluida hace un año. Bernal diseñó allí el mobiliario, las vidrieras, la plaza y la jardinería, integrando los elementos en un conjunto de inspiración neobizantina actualizado. El artista también reflexiona con cautela sobre la inteligencia artificial, el arte digital y el papel de las redes sociales en la creación.

Información elaborada a partir de La Verdad.