La Bienal impulsa la guitarra flamenca de concierto desde Sevilla

La Bienal de Flamenco de Sevilla fue decisiva para consolidar la guitarra flamenca de concierto y contribuir a que hoy jóvenes guitarristas, incluso poco conocidos, llenen teatros con sus recitales. El proceso comenzó a cambiar con el I Giraldillo del Toque, celebrado en 1984.

Hace medio siglo, la mayoría de los guitarristas flamencos se dedicaba al acompañamiento y las actuaciones de concierto eran excepcionales. Antes de la creación de la Bienal, figuras como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar o Serranito acudían ocasionalmente a algún teatro sevillano, pero abrir una sala para jóvenes intérpretes resultaba impensable.

El texto recuerda también la actuación de Sabicas en el Patio de la Montería de los Reales Alcázares durante la edición de 1986. Tras aquel concierto, el guitarrista habló sobre el futuro de la guitarra de concierto en España, una disciplina que, según se expone, tuvo más reconocimiento internacional que en su propio país.

La programación de la Bienal y el trabajo de sus distintos directores ayudaron a cambiar esa situación. En Sevilla encontraron respaldo artistas como Gerardo Núñez, Vicente Amigo, José Antonio Rodríguez, el Niño de Pura, Rafael Riqueni, Manolo Franco, Tomatito, Daniel Casares, Dani de Morón, Diego del Morao y Antonio Rey.

Manolo Sanlúcar defendió poco antes de morir que se reconociera el trabajo realizado junto a Paco de Lucía para consolidar la guitarra flamenca de concierto. En aquella conversación, también se destacó el papel de la Bienal de Sevilla, a la que se plantea homenajear en el futuro con un encuentro internacional de guitarristas flamencos.

El artículo compara esta labor con la que desarrolló Silverio Franconetti en el siglo XIX con el cante: abrió teatros y cafés para sacar el cante andaluz de corrales y tabernas y contribuir a su dignificación.

Información elaborada a partir de Diario de Sevilla.