¿Existe una estética valenciana? Diseñadores y arquitectos debaten sobre la identidad visual de la Comunitat
Diseñadores, arquitectos y expertos en cerámica debaten si existe una estética valenciana reconocible o si se trata de un proyecto en construcción.
Diseño gráfico, cartelismo, arquitectura, interiorismo, cerámica e ilustración. Desde pioneros como Demetrio Ribes, José Segrelles o Josep Renau, decenas de creadores valencianos han contribuido a dar proyección internacional a la producción de la Comunitat Valenciana. Ante ese legado, la pregunta es si existe hoy una estética valenciana reconocible o si cada autor sigue un camino propio sin rasgos comunes suficientes. El debate lo recoge Levante-EMV en un reportaje que ha consultado a varios referentes actuales.
El diseñador Ibán Ramón, autor de la identidad visual de València Capital Mundial del Diseño en 2022, considera que el diseño gráfico valenciano tiene una particularidad: el uso expresivo y desenfadado del color y el protagonismo frecuente de la ilustración. No cree, sin embargo, que exista una manera homogénea de diseñar que pueda considerarse valenciana, y señala que lo que distingue al sector es "la cantidad y la calidad de buena parte de lo que se produce". Ramón recuerda además que las influencias externas siempre han existido y que, hoy, el diseño valenciano también influye en otros lugares.
La diseñadora castellonense Marisa Gallén, Premio Nacional de Diseño 2019 y cofundadora de La Nave, sostiene que la Comunitat reúne elementos históricos, culturales, industriales y estéticos suficientes para construir una identidad reconocible, aunque todavía no se ha convertido en una marca cultural como sí han hecho Italia, Escandinavia, Japón o Cataluña. Gallén habla de rasgos distintivos más que de un estilo único, y destaca la combinación de herencia mediterránea, cultura artesanal y una sólida tradición de diseño. También advierte del riesgo de que las ciudades se conviertan en "parques temáticos" para turistas, con franquicias de colores llamativos en el centro o una iluminación que considera caótica.
En arquitectura, el decano del Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunitat Valenciana, Salvador Lara, afirma que no existe una estética valenciana estrictamente identificada, pero sí prácticas comunes derivadas de la formación de buena parte de los arquitectos en la Universitat Politècnica de València. Estas prácticas han dado lugar, en los últimos 60 años, a una arquitectura sencilla, de contención formal y funcionalidad clara, valorada en premios como el Hábitat, para José Fernández-Llebrez, y el Nuevo Bauhaus, para Alfredo Payá. Lara explica el giro frente a las fachadas ornamentadas de los siglos XIX y XX por una mayor preocupación por la planta y la racionalidad al servicio del ciudadano, especialmente relevante ante la crisis de vivienda. Al referirse a Santiago Calatrava, Lara subrayó que su obra sigue una línea más monumental y no puede considerarse deudora de la escuela valenciana.
La cerámica, una de las grandes exportaciones de la Comunitat, aporta otra perspectiva. Lutzía Ortiz, responsable del Observatorio de Tendencias del Hábitat del Instituto de Tecnología Cerámica (ITC) de Castellón, la describe como un material muy versátil que enlaza la tradición de Manises, Paterna, l'Alcora y Onda con el diseño contemporáneo. Ortiz considera que más que una estética propia existe una cultura material compartida de carácter mediterráneo, que cada vez atrae a más visitantes extranjeros en las grandes ferias del sector.
Información elaborada a partir de Levante-EMV.